【好展會網  教育展專題】在前段時間圓明園獸首拍賣風波后,曾有國內知名收藏家談起我國文化教育的 問題.因為在國外,諸如盧浮宮這樣集大師作品之大成的博物館,已經成為大眾文化 教育的重要基地.而在我國,可與之等量齊觀的故宮,卻把所有的珍品束之高閣,普通 人想見一面難于上青天,這也使得文化本身成為一種常人難以企及的一塊圣地--神 圣而不免陌生.這給中國人的文化水平尤其是藝術鑒賞水平的提高設置了一道天然 的屏障. 　　 今天,有幸到炎黃藝術館觀賞了徐悲鴻大型藝術展,深有感觸,覺得社會上已經 有一些有識之士開始注意到這一問題,并開始致力于讓更多普通人接觸到活生生的 大師作品,讓性情得到陶冶.免票進入,有專家講解,本身這就是一種進步. 　　 徐悲鴻是在我國最為人所知的畫壇大師之一.他畫的馬栩栩如生、頗具風骨、 風流瀟灑，為后人所津津樂道。我向來對畫懂得不多，只是由于小時候接觸的玩伴 后來都走了藝術道路，從小就從旁耳濡目染了些，這樣一來，也就有了點興趣。過 去曾經去中國美術館看過幾次畫展，每次也都饒有興趣。 　　 看了徐悲鴻的簡介，知道他也是家學淵源，出生于江蘇一書香門弟，其父也 是當地的著名畫家，從小由父親啟蒙，并頗具天份。同時他也在幼時接受了良好的 國學教育，打下了一定的底子。后來他留學法國、攻讀法語，又師從法國畫家仰達， 獲益匪淺。以前只知道徐悲鴻的馬畫得好，現在才知道他對我國畫壇所做的貢獻絕 不僅于此。他的最大貢獻在于能夠融會中西，把西方畫派的精華為我所用。從他的 畫作中，我感覺他的油畫有濃郁的東方色彩，而他的水墨畫也不同于過去我所熟悉 的張大千、齊百石的傳統畫法，頗有點工筆畫的痕跡，可說是烙上了徐悲鴻獨特的 印跡。聽專家講述，因為政治原因，抑或是普通人的理解和接受能力所限，他最為 人所知的作品是《東京會獅》、《立馬》、《群馬》等，而被畫界和他自己所認為 的能代表他巔峰境界的卻是《九方皋》、《愚公移山》和《船夫》這三幅作品，其 中所開創的現實主義畫風、透視畫法和把“解剖”用于作法之中，正體現了徐悲鴻 最重要的創新。他，最大的成就并不僅僅止于把馬畫得出神，而是告訴后人，如何 才畫成了那樣具有民族氣節的馬。他曾經讓他的學生默下馬的解剖圖，可說是先學會 “皰丁”的本事，然后才學畫，難怪他筆下的人物和動物，從身體線條到肌肉紋理都 能做到如此境界，讓我這個外行人也不禁贊嘆了。 　　 徐悲鴻的藝德也令人佩服。從他的生平中，我了解到，他把幾次畫展的收入全都 用于為民眾賑災或是用于抗日解放運動，比起他個人纏綿悱惻的悲苦愛情，或許當年 他一愁莫展、報國無門的心態更值得后人研究，正因為此，“伯樂”也是他重要的創 作題材，抒發他懷才不遇的心情，在那個年代，他迫切希望中國出現能識人的、具有 大智慧的決策者。 　　 徐悲鴻真乃一代奇才。這樣的展覽，真應該越多越好，讓每個人都獲得接觸大 師作品的機會。
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